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Album name:下個歸處
《下個歸處》 主題:流行 遊盪的生活總是需要一個個短暫的落腳點,它讓人安歇片刻,重新上路;它叫人在得以喘息的時候,幡然自省,識得自己的靈魂。 生命時時覓前方,每段回望即歸處。 本張EP為網易雲音樂石頭計劃的第六批作品,集合了包括張伊美、栗先達、Fine樂團、栗丹、代鑫以及大喬小喬六位原創音樂人;收錄了《迫降》、《繁華之處》、《害怕》、《我要我》、《書信幾行》及《決定》六首優秀的原創歌曲。長夜苦短,又該上路了,讓我們通過這幾首作品的帶領,去感受,去發現,去嘗試尋找屬於我們自己的下個「歸處」。 1.張伊美 迫降 張伊美,90後,來自中國杭州,17歲開始接觸音樂,並開始詞曲創作。25歲開始學習編曲。擅長抒情風格。偶像:德彪西,菅野洋子,LGB。一個自詡「超級平凡的小學音樂老師」,最特別的經歷就是通過本次「石頭計劃」在網易雲音樂認識了許多優秀的原創音樂人,並且開始發表自己的作品。 歌曲《迫降》以紛雜而不凌亂的意象將聽眾帶入了一個唯美而不斷跳轉的場景中,主vocal聲線非常柔美細膩,樂器部分選擇不去乾擾到vocal音色,讓經歷濃縮成故事,故事濃縮成情感,情感轉換成音符。 「命運無意中安排的錯落, 陽光追著荊棘交織斑駁, 給予太多不用負責任的溫柔。」 看似寫情景,實則唱詞中句句都是心聲的自然坦露。短短几分鐘通過歌曲便可以了解到張伊美的內心世界。 2.栗先達 繁華之處 栗先達,一位來自山東濰坊的年輕音樂人。小學五年級,在一個偶然的情況下走進了林俊傑的音樂世界。他說:「一年又一年,從聽磁帶到MP3再到現在的手機播放器,從稚嫩到長滿胡茬,從當初的狂熱到現在的平和,時間帶走了太多也改變了太多,喚醒我的這個聲音教會我這世界還有另外一種表達方式 —— 歌唱。」 如同一頭麋鹿,闖進一座花園。 我是一個動物,踏進你的眼裡。 詞作者鄭熏的歌詞,明顯帶有現代詩歌的意味,通過充滿通感的意象來書寫真情實感,作品《繁華之處》的旋律偏輕柔的流行曲調,簡單且容易入耳。製作人陳沁揚評價道 —— 作者的生活有故事,他的音樂有情感,真實不矯揉造作。有人說民謠總是無病呻吟,那是因為大多數人從未安靜的思考過自己的人生,音樂能帶給人的不只是躁動的激情,偶爾也需要那簡單的一抹掃弦,純真的一把吉他,淳樸而又真實的訴說。 為何繁華之處?歌中看似處處是在寫景,實則是通過比喻的寫法在描述「我」對於「她」的情感,以為是繽紛奇景,最後落腳在人,實屬妙筆。 3.Fine樂團 害怕 2012年,Fine樂團的兩位成員冠南和喬西在西南醫科大學相遇相識。彼時喬西參加校園的十佳歌手大賽,而冠南正在尋覓一個會唱歌的女孩來唱自己筆下的旋律。很快,他們開始了長達三年的磨合期,冠南創作詞曲,喬西演唱,兩個仍住在象牙塔里的年輕靈魂用音樂的方式交流和碰撞,一首首隨性浪漫的曲子從他的筆下流淌出,在她的歌唱中誕生。 在首張專輯推出之前,Fine只顧埋頭做音樂,沒有參加任何的演出和比賽,也沒有刻意去尋找途徑來推廣自己的作品。三年後的2015年底,他們挑選了八首不同時期的代表作,集合成首張專輯《I』m sorry》正式發行。 作品《害怕》作為一支單曲,歌曲的主題部分以鋼琴個弦樂為主,以便放大人聲的情緒渲染力,到了副歌才由電琴的音色取而代之。整體的編曲思路貼合音樂人的作品氣質,無論是在表達情緒上,還是補充畫面感上,配器都做得恰如其分。整首歌曲的詞作簡單,但情感暗涌,女聲成熟的音色里又有一種面臨陌生世界的迷惘之感。 歌中唱著自己所害怕的那些事,而這林林總總的迷失、困苦和不確定,對於聽者來說又何嘗不是自我的剖析。 4.粟丹 我要我 粟丹,來自廣西。從小學音樂,聲樂專業,輔修鋼琴;從小深受古典音樂影響較深,尤其又以浪漫主義時期的古典作品為主;大學讀的是電影專業,同時自學了編曲混音。 粟丹的音樂風格不限於輕型或重型,但凡有記憶點的Hook,聽起來比較新的旋律,便是她的風格。歌詞帶有明顯的思考性與哲學性。在編曲上,風格不限,更喜歡選用鋼琴、合成器音色,以及一些實驗元素編曲。 這首新作《我要我》便明顯帶有以上幾個特徵 —— 歌詞的用詞偏宏大,帶有矛盾性和衝突性,曲調和編曲時刻在製造著反差。人聲遊走在其間,不爭不搶,從容而富有個性。面對命運的假想敵,對自我的挖掘,世俗的反抗,歌中皆有帶過,同時又緊扣主題,形神不散,這是一首氣質特別,預留了改編的可能性,十分適合現場展示的作品,聽眾值得期待這樣一次現場。 5.代鑫 書信幾行 代鑫,出生於恩施,成長於白洋。大一輟學,2012年創業成立炫音環球,2014年創立音樂衍生周邊品牌magicbus,作為magicbus的主理人現居北京。2017年1月以獨立唱作人身份出道,創作曲風偏英倫流行。 《書信幾行》這首歌,靈感來自於倒塌的柏林牆下埋葬的那些已逝青春。極富辨識度的「少年音」是代鑫的一大特質,結合宏大歷史事件轉而抒情帶給人一種奇幻交錯的美妙聽覺感受。 優秀的作品來到世間,總是需要聽者自己的體悟來與作品共同完成的。這裡附上陳沁揚老師寫在製作人筆記里的一首小詩: 上一次寫信給你,在收到你從加國寄來一本好看的紙後, 紙皺皺巴巴,似乎每一頁都暗藏詩篇, 我反覆翻看, 你說那是一本加國的雪, 在每一個落雪的清晨翻開一頁, 又在暖爐旁任它融化、浸潤,再乾皺成自己的模樣。 上一次寫信給你,提起剛看完的老電影, 黑白鏡頭停留在一支空花瓶上,它以前是盛滿玫瑰花的, 我恍神很久, 問你,如何能使她這樣卑微, 帶著摯愛的心等待被記得, 又輕易的死去,留下一封長信。 上一次寫信給你,只有寥寥數字、短短几行, 老牆深處有幾株花,站在窗邊剛好看到, 我不知花名, 你笑,信很慢,怕是花期都過了, 可是我就是想用這更長的時間, 換我們長距離的獨處時光, 就在你只拿著這張信紙時,見字如面。 6.大喬小喬 決定 大喬小喬回來了,繼石頭計劃第四期的《彼此》之後,他們又帶來了這首 —— 《決定》。 作品以電琴與鼓點開場以點明情緒主題,女聲不急不緩的哼鳴,男聲總是恰如其分的切入。這是一首十分討喜而不油膩的作品,實屬近年新民謠音樂當中難得的「正能量」。我們能輕易感受到這段歸隱的日子對大喬小喬作品上所產生的影響。歌曲里那份從容篤定,更加印證了作品來源於生活的說法。 在這段歸隱的日子裡,他們的生活一如往常,並沒有因為特別的身份而改變。喬木楠依然是學生,而喬小刀也依然是木工。當採訪者問及他是否覺得自己太愛折騰的時候,他只說了一句話,「命格註定,希望早日退休,不再折騰。」 願所有聽眾也是如此,在尋見下個歸處之前,先尋到可以前往自己心底的路。
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